Fundación Mapfre Madrid

📅 Martes a domingo desde el 30/05/2024 hasta el 25/08/2024

📍 Paseo de Recoletos, 23, Madrid

⌚ Horario

• Martes a sábados de 11:00h a 20:00h.
• Domingos y festivos de 11:00h a 19:00h
• 24 y 31 de diciembre, 5 de enero: 11:00 – 15:00 h
• Cerrado: 25 de diciembre, 1 y 6 de enero

Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu recorre las seis décadas de trabajo de esta artista fundamental en la historia de la fotografía moderna, «una adelantada a su tiempo», como evocaba su amiga la fotógrafa Dorothea Lange y cuya obra, sorprendentemente, resulta todavía poco conocida. Figura poco convencional, profundamente comprometida con la justicia social, Kanaga (1894-1978) logró ejercer profesionalmente el fotoperiodismo en una fecha tan temprana como la década de 1910. Fue también fue una de las pocas mujeres que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses, tanto en San Francisco, con el Grupo f.64, como en Nueva York, con la Photo League. En esos contextos, su amistad y apoyo profesional abrió el camino a otras relevantes fotógrafas de aquello años, como, entre otras, Imogen Cunningham o Dorothea Lange. Sin embargo, las desigualdades de género y las convenciones sociales limitaron su capacidad para dedicarse plenamente a la labor artística. La exposición, organizada a partir de la colección del Brooklyn Museum, que conserva un archivo, cuenta con cerca de 180 fotografías (en su mayoría impresiones de época) y diverso material documental. A la vez que recorre y contextualiza el trabajo de Kanaga y presenta algunas de sus imágenes icónicas, incide también en el papel de la fotografía en la representación del mundo afroamericano.

• Comisario: Drew Sawyer
• Exposición organizada por Brooklyn Museum de Nueva York en colaboración con Fundación MAPFRE y San Francisco Museum of Modern Art.

David Goldblatt. Sin segundas intenciones

La carrera artística del sudafricano David Goldblatt (1930, Randfontein- 2018, Johannesburgo) abarcó tanto una amplia extensión geográfica de su país como una gran variedad de situaciones humanas que muestran el día a día de sus conciudadanos durante y después del apartheid. Desde sus inicios en 1950, su trabajo -que fue reflejando progresivamente en cuidados libros- corre en paralelo a la evolución histórica, política, social y económica de Sudáfrica. A partir de 1999 Goldblatt adoptó el color para su trabajo, centrado ya en las duras condiciones de vida del periodo post-Apartheid. David Goldblatt: sin segundas intenciones, reúne cerca de 150 obras que muestran la continuidad y solidez de su trabajo y ofrece también, por primera vez, conexiones con otros fotógrafos sudafricanos de entre una y tres generaciones posteriores que reconocen su deuda con Goldblatt como mentor que creía profundamente en el valor del intercambio y el debate, así como en la importancia de expresar las opiniones propias.

• Comisarios: Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky
• Exposición coorganizada por The Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery, New Haven, en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. La gira de la exposición y la publicación que la acompaña han sido posibles gracias a Jane P. Watkins.